‘Tiempo’: Ordenamos las películas M. Night Shyamalan de peor a mejor según la crítica de SensaCine

Este viernes 30 de julio llega a las salas de cine la nueva película del popular director, ‘Tiempo’, por lo que aprovechamos para hacer una lista en la que repasamos la nota de sus anteriores trabajos en nuestra web.

Cada vez que M. Night Shyamalan estrena nuevo trabajo, se genera gran expectación dentro del mundillo cinéfilo. Tras Glass (Cristal), dos años más tarde llega a las salas españolas su esperado nuevo filme: Tiempo. Una cinta cargada de intriga y giros de guión, en la más pura esencia del responsable de El sexto sentido. La producción ya tiene críticas internacionales y ha sido recibida como «una cinta muy disfrutable que te mantiene al borde del asiento» (Peter Bradshaw: The Guardian), pero también con otras reacciones más tibias: «Aunque el director es conocido por sus finales, se podría decir que este no es de los más acertados». A la espera de ver si podemos colocar el largometraje entre las mejores películas de suspense del año, y como no es la primera vez que una película del cineasta divide opiniones, aprovechamos para elaborar una lista repasando su filmografía anterior a este estreno y ordenando los títulos de peor a mejor según la nota que los expertos de SensaCine les otorgaron en nuestra web. Fuera de esta clasificación queda Praying with Anger (1992), la primera obra del realizador que no tiene calificaciones ni de medios externos ni de usuarios, ya que es un largometraje prácticamente desconocido.

‘Airbender. El último guerrero’ (2010)

El farolillo rojo de nuestra lista es Airbender. El último guerrero, adaptación cinematográfica de la serie de animación de Nickelodeon emitida desde 2005, Avatar: La Leyenda de Aang. Protagonizada por el novato Noah Ringer (que sólo volvió al cine en la película Cowboys & Aliens) y secundado por unos emergentes Dev Patel (La increíble historia de David Copperfield) y Nicola Peltz (Transformers: La era de la extinción), el filme nos traslada a un mundo distópico habitado por cuatro tribus: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Esta última es la nación dominante y somete a las demás con su tiranía. Pero todo cambiará cuando haga aparición en escena Aang, un guerrero capaz de dominar todos los elementos y con la voluntad de acabar con un conflicto que parece no tener fin.

Resultó ser un trabajo de encargo, en el que apenas se nota la mano de Shyamalan y que los productores mutilaron hasta dejarlo en un producto de poco más de 100 minutos, al que se le notan los problemas de montaje. Nuestra crítica Virginia Montes le otorga la nota más baja que puede recibir un largometraje en nuestra base de datos, y dice de ella:

Una historia ya de por sí bastante confusa (el guión no puede ser más disparatado), tiene además la desgracia de contar con el dudoso mérito de estar todavía peor rodada. El director se muestra incapaz de manejar un gran presupuesto, desperdiciando las oportunidades que la producción le permitía.

Dónde verla en ‘streaming’: No disponible en plataformas.

‘Los primeros amigos’ (1998)

Tras su debut en el circuito independiente con la inédita en nuestro país Praying with Anger, M. Night Shyamalan fichó nada más y nada menos que por Miramax (la productora de los hermanos Westein) para hacerse cargo de un producto familiar escrito por él mismo: Los primeros amigos. El filme narra la historia de un niño, cuyo abuelo acaba de fallecer y necesita hablar sobre esa pérdida con Dios. En su búsqueda de un poder superior tratará de confirmar si el todopoderoso realmente existe y si su familiar está en un lugar mejor. Ante esto, sus padres, las monjas que dirigen su colegio y sus amigos intentan ayudarlo, pero es un empeño personal que deberá resolver él mismo.

Nuestra crítica Covadonga G. Lahera sólo le otorga una estrella y media a una película que a día de hoy nadie relacionaría con su director y que poco -o nada- tiene que ver con su filmografía posterior con la que se ganó un hueco en el panorama internacional. En su reseña Lahera escribía sobre Los primeros amigos:

El director pone en imágenes un guión propio que no logra trascender un tono y perspectiva excesivamente bienintencionados, sin excesivo ingenio en la exposición de temas y concepción de diálogos. El filme contiene algunos segmentos de una simpática ingenuidad, pero en general resulta aburrido y poco interesante.

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‘La joven del agua’ (2006)

Tras haber recibido críticas y opiniones del público dispares con su anterior obra (El bosque), Shyamalan decidió dar un giro de timón a su carrera para alejarse del misterio y centrarse en la fantasía con La joven del agua, en la que volvió a contar con la protagonista de su trabajo previo Bryce Dallas Howard. Se trata de una fábula para adultos, con cierta ambición poética, que surgió -en palabras de su director- cuando contaba historias a sus hijas antes de que estas se fueran a dormir.

En La joven del agua conocemos la historia de Cleveland Heep (Paul Giamatti) el conserje de unos apartamentos llamados The Cove. Una noche su vida da un giro cuando descubre a una chica escondida dentro del modesto edificio, una misteriosa joven llamada Story que vive debajo de la piscina. El hombre descubrirá que la joven es en realidad una ‘narf’, un personaje parecido a una ninfa salida de una historia épica para niños y que está siendo acosada por unos malvados monstruos. El largometraje que tuvo el dudoso honor de conseguir dos Razzies (a la peor película y al peor actor secundario para su director, que también aparece en la cinta), fue calificado así por nuestro crítico Israel Paredes, cuya nota no llegó al aprobado:

Shyamalan vuelve a demostrar su capacidad de construcción visual y para la puesta en escena a la vez que denota su incapacidad para construir un guión en condiciones y para soslayar una sensiblería que, según avanza la narración, se hace cada vez más insoportable.

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‘Señales’ (2001)

Un Shyamalan que se había convertido en uno de los grandes nombres del Hollywood de finales de siglo, gracias a los éxitos de El sexto sentido (1999) y El protegido (2000), sorprendió a propios y extraños con su primera obra de ciencia ficción: Señales. Además, el realizador decidió contar con Mel Gibson como protagonista en lugar de Bruce Willis con quien había trabajado en las dos películas antes mencionadas. El resultado final del producto dividió bastante a crítica y público. A pesar de ello, el filme volvió a romper la taquilla como los anteriores, apuntando otro tanto a la productora para adultos de Walt Disney: Touchstone Pictures.

Usando como hilo conductor las extrañas formaciones que en ocasiones han aparecido en los campos estadounidenses, Shyamalan nos presenta la historia de un sacerdote viudo que vive con su hermano y sus hijos en una granja del Medio Oeste. En este apartado lugar comenzarán a suceder fenómenos extraños que apuntan a tener un origen extraterrestre. Un filme cargado de referencias a los clásicos de ciencia ficción y al cine de suspense en blanco y negro. Nuestro crítico Nestor Hidalgo le dió 2,5 estrellas y habló del trabajo de su director en su reseña de esta forma:

Shyamalan rodea el relato de ciencia-ficción de un armazón que busca una innecesaria dignificación, con las dudas del ex cura episcopal en crisis de fe tras la muerte de su esposa y, sobre todo, por cómo conducen a la resolución final. Aspectos que habría sido mejor mantener al margen.

Dónde verla en ‘streaming’: Disponible en Disney+.

‘After Earth’ (2013)

Años después de SeñalesM. Night Shyamalan volvería a la ciencia ficción con una cinta de viajes espaciales titulada After Earth. El filme, protagonizado por Will Smith y su hijo Jaden Smith (que también interpretan esta relación paternofilial en la película), nos traslada mil años adelante en el tiempo, cuando los humanos andan a la búsqueda de nuevos planetas donde habitar tras haber abandonado la Tierra. Cuando Kitai y su padre se estrellan en el planeta azul, descubrirán que se ha convertido en un sitio salvaje e inhóspito en el que es más difícil sobrevivir de lo que pensaban en un principio.

‘Tiempo’: Descubre la novela gráfica que inspiró la nueva película de Shyamalan

El filme, que ganó dos Razzies al peor actor protagonista y peor actor de reparto, para su pareja protagonista, fue un rotundo fracaso en Estados Unidos donde recaudó 60 millones de dólares frente a los 130 millones de su presupuesto. No fue el mismo resultado en el resto del mundo, donde consiguió más de 243 millones. Además, el largometraje tuvo malas críticas a nivel internacional y tampoco obtuvo, en general, el beneplácito del público. Pese a ello, nuestro director Alejandro G. Calvo aprobó con 3 estrellas este trabajo de Shyamalan y escribió sobre ella:

Es un divertimento ‘fantacientífico’ que mezcla la aventura personal –un joven debe recorrer cien kilómetros en una Tierra mutada en un terreno prehistórico marciano plagado de trampas mortales- con el delirio post-tecnológico donde lo orgánico y lo computerizado se fusionan en todo tipo de alucinantes gadgets retro-futuristas: ojo al traje que viste el protagonista, es el sueño de todo ‘geek’ apasionado por la ciencia-ficción.

Dónde verla en ‘streaming’: Disponible en Netflix y HBO.

‘Glass (Cristal)’ (2019)

La última película de M. Night Shyamalan justo antes de Tiempo y el filme con el que el director cerraba la trilogía que se sacó de la manga con El protegidoMúltiple y esta Glass (Cristal). Además supuso el reencuentro del cineasta con el que antaño fuese su actor fetiche: Bruce Willis. En esta entrega de la saga, tras perseguir a Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) y las múltiples identidades que residen en su interior, David Dunn (Willis) se encuentra encerrado en un hospital psiquiátrico junto a su archienemigo, Elijah Price (Samuel L. Jackson). El trío ahora debe enfrentarse a una psiquiatra (Sarah Paulson), que quiere demostrar que en realidad no poseen habilidades sobrehumanas.

El filme, que supuso el retorno de Shyamalan a la factoría Walt Disney (con la que no trabajaba desde El bosque en 2004), incluye metraje que se descartó para El protegido como algunos ‘flashback’ del protagonista. Glass (Cristal) tuvo un potente estreno en Estados Unidos donde recaudó 40 millones en su primer fin de semana, doblando el coste del presupuesto (estimado en unos 20 millones de dólares). A pesar del éxito en taquilla, la película fue recibida con críticas tibias por parte de la prensa especializada. El director y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo le otorgó 3 estrellas SensaCine y dijo esto sobre ella en su reseña:

La película es de todo menos común y previsible. Discursiva, esquiva y de cocción lenta, probablemente sea odiada por la mayoría del gran público. Sin embargo, a poco que se rasque, queda claro que estamos delante de una película que ofrece mucho más que sus primas hermanas de DC y Marvel. El gesto de Shyamalan ha sido audaz, una vez más, y eso debería hacernos felices a todos.

Dónde verla en ‘streaming’: Disponible en Disney+.

‘El incidente’ (2008)

El incidente fue -junto a La joven del agua– la cinta que comenzó el declive artístico de M. Night Shyamalan (tendencia que se revertiría años después con las geniales La visita y Múltiple). Con el protagonismo de Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, el filme narra la historia de Elliot Moore, un profesor de ciencias de secundaria que un día descubre un artículo del New York Times que aborda la repentina y misteriosa desaparición de las abejas. Muy pronto e inexplicablemente, el comportamiento de todo el mundo en la calle cambia de la manera más extraña y horrible: la gente comienza a suicidarse. Elliot, su esposa, Alma, y Jess, la joven hija de un amigo, comienzan a elaborar teorías para escapar de un peligro que desconocen y que acecha en cada lugar.

El filme no alcanzó las expectativas de la compañía Twentieth Century Fox, y una vez pasado el fin de semana de su estreno se notó su desgaste en taquilla debido a las malas críticas y a un boca-oreja nada favorecedor. El propio Mark Wahlbergh con el tiempo se arrepintió de participar en una película, que ha comenzado a verse con otros ojos con el paso del tiempo. Y es que la sorpresa de El incidente se descubre pasada la mitad del metraje, cuando su director ganó gran fama por sus giros finales de guión. Pese a ello, nuestra Cristina Álvarez López le otorgó 3,5 estrellas en su reseña en la que destacaba:

Shyamalan demuestra una vez más su capacidad para crear un suspense aletargado, ensimismado en sí mismo, que bascula siempre entre lo sublime y lo ridículo. Aquí se sumerge en la histeria colectiva y acomete una variante ciertamente personal del cine de catástrofes a partir de una propuesta que sabe transitar por la vertiente minimalista del espectáculo.

Dónde verla en ‘streaming’: Disponible en Disney+.

‘El bosque’ (2004)

En 2004 M. Night Shyamalan ya era sinónimo de éxito en Hollywood, su manera de hacer cine incluso se había convertido en referente y de él bebían cineastas en auge como Alejandro Amenábar (cuyo sello se palpa en Los otros) o James Wan (otro maestro del ‘twisted end’ -aunque mucho más sangriento- con su Saw). Ese año, tras tres taquillazos: El sexto sentidoEl protegido y Señales, llegaría una obra que obtuvo división de opiniones: El bosque, pero que vista a día de hoy sólo podemos pensar que se vendió de manera engañosa como un producto de terror al uso.

El argumento gira en torno a un pueblo tranquilo y aislado de la antigua Pensilvania, donde existe un pacto entre la gente del pueblo y unas criaturas que residen en los bosques circundantes: los vecinos no entran en el bosque y los extraños seres no entran en el pueblo. El pacto se mantiene fiel durante muchos años, pero cuando Lucius Hunt (Joaquin Phoenix) busca suministros médicos en los pueblos más allá del bosque, el pacto se rompe. Entonces, aparecen cadáveres de animales alrededor de la aldea, lo que hace que el consejo de ancianos tema por la seguridad de su hogar, el pacto y mucho más. La periodista Eulàlia Iglesias escribía estas líneas sobre El bosque en nuestra web:

El cineasta se desvela como un maestro a la hora de convertir el fuera de campo que rodea el escenario principal en un agente de inquietud. También acierta en la recreación de las formas de vivir y relacionarse de un pueblo de Pensilvania del siglo XIX.

Dónde verla en ‘streaming’: Disponible en Disney+.

‘El sexto sentido’ (1999)

El sexto sentido es, sin duda, la película que lanzó al estrellato a M. Night Shyamalan. Un tercer trabajo que, aunque imperfecto, fue el impulsor de una tendencia cinematográfica que se extendería en todo el cine de suspense y terror de principios de siglo: el impactante giro de guión final. El filme, además, supuso un nuevo impulso a la carrera de un por aquel entonces desgastado Bruce Willis, que venía de rodar las flojas Historia de lo nuestro y Falsas apariencias. La cinta se convirtió rápidamente en un gran éxito de taquilla y en un ‘must see’ de finales de los 90, como un fenómeno que nadie debía perderse. Una modesta producción de 40 millones de dólares que recaudó más de 670 millones en todo el mundo.

El sexto sentido sigue los pasos de Malcom Crowe (Willis), un psicólogo infantil que recibe la visita de un ex-paciente muy infeliz (Donnie Wahlberg) la misma noche que se dispone a recoger un premio. Tras este conflictivo encuentro, Crowe se encarga de tratar a un joven (Haley Joel Osment) con los mismos problemas que aquel desgraciado: este chico «ve gente muerta». Crowe pasa mucho tiempo con el niño para consternación de su esposa, mientras que la madre de Cole (Toni Collette) no sabe qué hacer con los crecientes problemas de su hijo. De esta forma, Crowe se convierte en la única esperanza del pequeño. Un filme de suspense con aires a Hitchcock al que Paula Arantzazu otorgó 4 estrellas en su crítica en nuestra web y de la que comentaba:

Lo que comienza como un melodrama intimista va mutando en un intenso, pero no efectista, ‘thriller’ sobre la vida y la muerte, el destino y la redención. La película no juega con los clásicos efectos de sonido y sustos propios de los filmes de terror, aunque Shyamalan se guarda un as en la manga, que con el tiempo ha ido afianzándose en el estilo del cineasta para llegar a ser marca de la casa.

Dónde verla en ‘streaming’: No disponible en plataformas.

‘La visita’ (2015)

Tras el batacazo de Airbender. El último guerrero y After EarthM. Night Shyamalan abandonó las grandes superproducciones y se puso manos a la obra a trabajar con una de las productoras independientes más punteras del cine de terror: Blumhouse. De esta colaboración nacerían la impactante Múltiple y la enigmática -y por momentos tremendamente divertida- La visita. La primera película en la que el cineasta usa la técnica del ‘found footage’ o metraje encontrado, también fue en la que trabajó con menos presupuesto: unos 5 millones de dólares.

El filme nos presenta a dos niños que pasan una semana en la casa de sus abuelos, mientras su madre se va de vacaciones con su novio. La hermana mayor, Becca, decide filmar un documental sobre sus abuelos para ayudar a su madre a reconectarse con sus padres y también para averiguar algunas cosas sobre ellos. Durante el rodaje, la joven y su hermano pequeño Tyler descubren un oscuro secreto sobre sus abuelos. Un largometraje que vira entre la comedia y el terror, al que nuestro crítico Suso Aira le otorgó 4,5 estrellas en su reseña para nuestra web:

Es un disfrute para los fans de los comics, y para los de la TV de género porque The Twilight Zone tampoco anda muy lejos, en especial la que tuvo al malogrado Charles Beaumont en los argumentos. Además es algo mucho más estimulante, amén de su calculada y exitosa estructura de film de terror: es un doble ejercicio de cinefilia de una magnificencia y honestidad asombrosas.

Dónde verla en ‘streaming’: No disponible en plataformas.

‘Múltiple’ (2016)

Tras comenzar a remontar su carrera con La visitaM. Night Shyamalan consiguió refutar su buen momento de forma con esta inesperado -y encubierto- ‘spin-off’ de El protegido que se convertiría en una de las películas más aplaudidas por crítica y público en el año 2016. De nuevo bajo la producción de Jason Blum, contaba con el protagonismo de un James McAvoy en estado de gracia (que interpreta a un tipo con trastorno de personalidad y maneja a 23 caracteres diferentes) y de una primeriza Anya Taylor-Joy.

Inspirada en una historia real, el filme nos traslada momentos después de una fiesta de cumpleaños en un centro comercial, cuando los adolescentes Casey Cooke, Claire Benoit y Marcia son secuestrados por un hombre. Pronto se enteran de que el hombre tiene TID (trastorno de identidad disociativo) con varias personalidades. Su psiquiatra, la Dra. Karen Fletcher conoce su personalidad, pero no sospecha que sea el secuestrador de las tres niñas. Casey, intenta manipular a las personalidades más débiles para escapar, pero las personalidades más fuertes se defienden. Israel Paredes escribía esto sobre ella, en una crítica en la que le otorgó 4,5 estrellas:

Muestra a un Shyamalan regresando a esos contornos en los que se maneja bien: pocos personajes, una historia sencilla en su planteamiento pero que va volviéndose más compleja según va avanzando, unos escenarios reducidos y cerrados y, sobre todo, la búsqueda de que impere el relato visual por encima del guión.

Dónde verla en ‘streaming’: Disponible en Netflix.

‘El protegido’ (2000)

Después de El sexto sentido todas las miradas estaban puestas en el siguiente trabajo de M. Night Shyamalan tras las cámaras. El realizador sorprendió a propios y extraños con un título que homenajea al mundo del cómic de superhéroes (del que es un reconocido fan), sin renunciar al tono de misterio que ya era su sello de identidad. De nuevo con Bruce Willis como protagonista, el filme contó con un presupuesto mucho más ambicioso que su anterior trabajo y Disney tiró la casa por la ventana para promocionar un largometraje que le reportó casi 250 millones de dólares a nivel mundial. El espectador, por aquel entonces, desconocía que el cineasta tenía intenciones de que éste fuese la primera entrega de una trilogía que en un futuro completarían Múltiple y Glass (Cristal).

En El protegido conocemos a David Dunn, un ex jugador de fútbol y ahora guardia de seguridad con un matrimonio fallido a las espaldas, que sale ileso de un devastador accidente de tren que se cobra la vida de 131 pasajeros. En poco tiempo, el polo opuesto de Dunn -un vendedor de cómics con la enfermedad de los huesos de cristal- se acerca al único superviviente de la tragedia, completamente convencido de que la suerte no tiene nada que ver con su milagrosa supervivencia. Además, el misterioso extraño tiene una teoría absurda que explica la condición del hombre cuyos huesos nunca se rompen: se trata de un superhéroe. La periodista Eulàlia Iglesias le daba de esta forma un sobresaliente en su reseña para nuestra web:

Night Shyamalan demuestra que es mucho más que un efectivo forjador de ‘thrillers’ con final sorpresa. Cualquier espectador atento y curtido en los códigos del universo de los cómics puede adivinar por dónde van los tiros aquí por lo que al misterio planteado respecta. Resolver el enigma es lo que menos importa en esta película que ofrece una lectura trágica, en el sentido más clásico del término, del cine contemporáneo de superhéroes.

Dónde verla en ‘streaming’: Disponible en Disney+.

Muertes y otras oportunidades: Los actores que han dejado ‘The Good Doctor’ y sus razones

El drama médico protagonizado por Freddie Highmore ha tenido que despedir a varios de sus protagonistas a lo largo de sus cuatro temporadas.

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The Good Doctor es uno de los dramas médicos más seguidos de los últimos años. Este género siempre ha tenido sus fieles seguidores -y si no que se lo digan a Anatomía de Grey que ahí sigue más de 15 años después- pero siempre hay una nueva serie que engancha a nuevos espectadores. Ese ha sido el caso de la ficción de David Shore -también creador de House-, que con sus casos extraños y entrañables personajes ha enganchado a muchos fans con sus cuatro temporadas.

Los actores que forman parte del reparto, encabezado por Freddie Highmore, forman una verdadera familia pero, como ocurre con todas las producciones, tarde o temprano tienen que decir adiós al equipo. A veces en busca de nuevas oportunidades, otras porque así lo exige el guión. Aquí recopilamos los casos de los actores que han abandonado The Good Doctor y las razones de su salida.

Antonia Thomas (Claire)


La actriz que daba vida a Claire anunció en el final de la temporada 4 de The Good Doctor que esa había sido su última entrega. Pilló a todo el mundo totalmente desprevenido, ya que nadie se esperaba la marcha de una de sus más queridas protagonistas, pero fue por una buena razón. Antonia Thomas, simplemente, tenía ganas de probar cosas nuevas.

La actriz reconocía que no había sido una decisión fácil y que el equipo contaba con su palabra para regresar en un futuro como personaje invitado. «No ha sido una decisión fácil para mí. Me encantaría regresar de vez en cuando y saludar. Estoy deseando hacerlo», aseguraba en una entrevista a TVLine.

Nicholas Gonzalez (Neil Melendez)


Una de las muertes que más han dolido ha sido la del Dr. Melendez. El cirujano supo hacerse un huequito en el corazón de los espectadores y, justo cuando las cosas estaban más interesantes, desapareció de la peor forma del St. Bonaventure: muerto a causa de un terremoto. Las heridas internas que sufrió pusieron fin a su aventura en el hospital y a cualquier oportunidad de verle junto a Claire, algo que los fans llevaban tiempo pidiendo.

El actor que le daba vida, Nicholas Gonzalez, no quería abandonar la serie, pero tuvo que hacerlo por exigencias del guion. «Queríamos perder un personaje por el que pudiésemos sentir algo, que nos causase dolor y, sinceramente, es un personaje con el que muchos habían conectado», explicaba el creador David Shore, «Es la naturaleza de este tipo de series».

Jasika Nicole (Carly)


La historia entre Carly y Shaun Murphy fue muy seguida por los espectadores, que tenían ganas de ver al protagonista abrirse de esta manera y, además, con alguien tan dulce como Carly. Intentaron de todas las maneras hacer que lo suyo funcionase, pero, siendo sinceros, el corazón de Shaun siempre ha tenido un nombre y ese es Lea.

Jasika Nicole fue un personaje regular durante varias temporadas, pero cuando lo de Lea y el cirujano fue oficial, su función en el drama médico perdió el sentido. «Me encantaría tenerla de vuelta aquí y allá», explicaba el productor ejecutivo David Shore a TVLine, «Amo a Jasika y me encantaría verla en el programa, pero no será en la misma capacidad».

Chuku Modu (Jared Kalu)


Chuku Modu fue uno de los primeros que abandonó el drama médico. En la primera temporada daba vida a Jared Kalu, un residente que tuvo algunos problemas en el hospital, aunque siempre conseguía superarlos. Y eso que se ganó la enemistad de Andrews. Finalmente, fue aceptado en un hospital de Denver y decidió marcharse para prosperar en su carrera.

En la vida real, no dijo abiertamente los motivos de su salida, pero poco después tuvo un papel importante en la serie de ciencia ficción Los 100 y Capitana Marvel, por lo que es muy probable que ésta haya sido la razón de su adiós. El actor publicó unas bonitas palabras a sus compañeros cuando tuvo que poner fin a su trayectoria en el St. Bonaventure. «Si supieseis la bonita energía que hay cuando las cámaras dejan de grabar».

Sueño mortal (Deep) [Subtitulado]

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Estrenos HBO: Todas las películas y series que llegan en agosto de 2021

Dos series documentales originales, ‘Emitiendo desde el desierto de Nevada’ y ‘Obama: Por una América mejor’, destacan entre las nuevas incoporaciones, con una extensa incorporación de títulos en el catálogo de cine.


Nuevo mes a la vuelta de la esquina y, con él, nuevas películas y series se incorporan al catálogo de HBO España. En agosto de 2021, la plataforma de ‘streaming’ recibe en nuestro país una buena colección de largometrajes, entre los que figuran algunas cintas de éxito notable en los últimos años como It: Capítulo 2, la adorable Call Me By Your Name, o la tan esperada en su día La Torre Oscura.

Netflix: Todas las películas que se estrenan en agosto de 2021

En lo que se refiere al catálogo de series, no se esperan grandes estrenos en ficción, con la llegada de las nuevas temporadas de Stargirl y Britannia, pero sí debutan dos series documentales originales de HBO y con premisas realmente prometedoras:  Emitiendo desde el desierto de Nevada y Obama: Por una América mejor.

Toma nota a continuación de todas las series y películas que se estrenan en HBO España en agosto de 2021:

PELÍCULAS

It. Capítulo 2

Segunda parte de la nueva adaptación cinematográfica de la famosa novela de Stephen King dirigida por Andy Muschietti. Han pasado casi 30 desde que los integrantes del Club de Perdedores se enfrentaron a Pennywise (Bill Skarsgård) y ahora son personas adultas que han ido abandonando el pueblo a medida que les ha ido siendo posible para dejar aquel terible recuerdo atrás. Pero en su regreso a Derry en vacaciones el grupo deberá enfrentarse de nuevo al temible payaso.

Estreno: 3 de agosto

Calle Cloverfield 10

En esta cinta te terror y suspense nos presenta a Mary Elizabeth Winstead en la piel de Michelle, una joven que acaba de abandonar a su prometido y que se ha marchado con apenas una maleta. En su viaje hacia Lake Charles, Michelle empieza a escuchar que se están produciendo cortes de energía en todo el país cuando es víctima de una colisión con una furgoneta. Cuando despierta, está encerrada en un sótano y su secuestrador sostiene que acaba de salvarla del día del juicio final.

Estreno: 13 de agosto

Call Me By Your Name

Preciosa película dirigida por Luca Guadagnino, adaptación de la novela homónima de André Aciman y adorada por toda una generación en la se nos traslada hasta una pequeña ciudad italiana en el verano de 1983. Allí conocemos a Elio (Timothée Chalamet), un joven de 17 años que veranea junto a su familia y que portagonizará una tierna historia de amor con el nuevo ayudante de su padre, Oliver (Armie Hammer).

Estreno: 20 de agosto

La torre oscura

Esperada adaptación cinematográfica de la famosa saga de novelas homónimas de Stephen King que se estrenó en 2017 bajo la batuta de Nikolaj Arcel y con Idris Elba y Matthew McConaughey como cabezas de reparto. En ella Elba interpreta al protagonista de los libros, un pistolero conocido como Roland Deschain, último de su orden, que habita un mundo apocalíptico donde el paso del tiempo es atípico. Su objetivo: encontrar un lugar conocido como la Torre Oscura, donde, según cuenta la leyenda, convergen los universos.

Estreno: 20 de agosto

Amazon Prime Video: Todas las películas que se estrenan en agosto de 2021

Blinded by the light (Cegado por la luz)

Año 1987. Javed, interpretado en la cinta por Viveik Kalra, es un joven musulmán apasionado por la música y especialmente por Bruce Springsteen. Absolutamente encandilado por sus temas y sintiéndose identificado con muchos de ellos, Javed trata de huir de la tradicionalidad de su hogar y su entorno para encontrar su lugar en otro sitio… Pero siermpre al ritmo de su ídolo.

Estreno: 24 de agosto

Amor en polvo

Película dirigida por Juanjo Moscardo y Suso Imbernón en lo que constituye su ópera prima, Amor en polvo es la historia de Pablo (Enrique Arce) y Blanca (Lorena López), una pareja de novios que decide abordar su crisis introduciéndose en el mundo ‘swinger’. Ellos quieren darle un poco de vida a la relación, pero desobecen una norma básica del proceso: hacerlo cuando las cosas no van bien entre ellos.  La primera pareja con la que contactan resultan ser sus amigos, lo que les lleva a saltarse la segunda regla de siempre hacerlo con desconocidos.

Estreno: 27 de agosto

Netflix: Todas las series que se estrenan en agosto de 2021

Otras películas que se estrenan en HBO en agosto:

  • El contable – 1 de agosto
  • Frankenstein de Mary Shelley – 1 de agosto
  • Gandhi – 3 de agosto
  • Turbo – 6 de agosto
  • El amor en los tiempos del cólera – 6 de agosto
  • El secreto de Mary Reilly – 6 de agosto
  • El hombre más buscado – 6 de agosto
  • Categoría 5: Ciclogénesis infernal – 6 de agosto
  • Los fenómenos – 6 de agosto
  • Las ovejas no pierden el tren – 6 de agosto
  • ¿Quién mató a Bambi? – 6 de agosto
  • El gordo y el flaco – 6 de agosto
  • Los juegos del hamble – 7 de agosto
  • Astérix: El secreto de la poción mágica – 7 agosto
  • Interstellar – 7 de agosto
  • Aliados – 13 de agosto
  • Malavita – 13 de agosto
  • XP3D – 13 de agosto
  • El Fraude – 13 de agosto
  • Escuela de Rock – 13 de agosto
  • Grease – 20 de agosto
  • Grease 2 – 20 de agosto
  • Forrest Gump- 20 de agosto
  • Cosas que perdimos en el fuego – 20 de agosto
  • Capitán Fantastic – 20 de agosto
  • Underworld: Guerras de Sangre – 20 de agosto
  • Inside – 20 de agosto
  • Espías desde el cielo – 20 de agosto
  • 25 Kilates – 20 de agosto
  • Amador – 20 de agosto
  • Silencio Roto – 20 de agosto
  • Persecución al límite – 20 de agosto
  • Cumbres borrascosas – 20 de agosto
  • Un traídor como los nuestros – 20 de agosto
  • Rumbos – 20 de agosto
  • La oveja Shaun. La película – 20 de agosto
  • Spirit, el corcel indomable – 20 de agosto
  • Jonah Hex – 26 de agosto
  • Scooby-Doo: La máscara del halcón azul – 27 agosto
  • Underworld: El despertar – 27 de agosto
  • Kills on wheels – 27 de agosto
  • Message Man – 27 de agosto
  • The Pelayos – 27 de agosto
  • Rendel – 27 de agosto

SERIES

Emitiendo desde el desierto de Nevada


En esta serie documental de seis episodios los espectadores pueden conocer una cadena de televisión privada en la pequeña ciudad desértica de Pahrump, Nevada, y conocer cómo funciona de arriba a abajo. Desde todos los trabajadores delante y detrás de las cámaras que hacen posible su emisión cada día hasta lo diferente de su funcionamiento respecto a las cadenas de televión más tradicionales y destinadas a un público más global. 

Estreno: 3 de agosto

Amazon Prime Video: Todas las series que se estrenan en agosto de 2021

Obama: Por una América Mejor


Barack Obama, quien fuese el Presidente de Estados Unidos de América entre 2009 y 2017 es el centro neurálgico de esta serie documental original de HBO en la que se pretende explorar a fondo el viaje personal y político de la mediática e importante figura en el contexto de un país que tiene mucho que lidiar respecto a su historia racial. Una reflexión sobre la identidad nacional pasada y presente del país que comienza con Obama cuando tan solo era un niño y posteriormente un adolescente repleto de sueños que acabaría convirtiéndose en el primer presidente negro de la historia de Estados Unidos.

Estreno: 4 de agosto

Otras series que se estrenan en HBO en agosto:

Estreno: 11 de agosto

Estreno: 24 de agosto

Tyrese Gibson está en ‘Fast and Furious’ gracias a Paul Walker: «Me emociono cuando pienso en él»
Sara Heredia
Sara Heredia

Redactora

Cargada con una mente abierta y mucha curiosidad, explora cualquier documental, película, serie y miniserie que empiece a hacer ruido.

El fallecido actor luchó mucho para traer de vuelta a Roman Pearce y, tras varios intentos, lo consiguió en la quinta entrega.

Paul Walker falleció el 30 de noviembre de 2013 pero su presencia en la saga Fast and Furious continúa muy viva. Tyrese Gibson ha confesado en una entrevista con EW que fue él quien luchó para que Roman Pearce regresara a la saga, algo que consiguió en 2011 con Fast and Furious 5 después de varias entregas sin buenos resultados.

Paul sabía que había obstáculos por los que teníamos que pasar para que toda la banda estuviese junta en Fast and Furious 5. Me emociono cuando pienso en él. Durante tres malditas películas, él estuvo rogando y pidiendo al estudio, directores y Vin [Diesel]: ‘Tenemos que traer a Tyrese de vuelta’. Finalmente, volví en la quinta entrega y fue una lucha

Pearce llegó a la saga en 2 Fast 2 Furious como un amigo de la infancia de Brian O’Conner, pero su presencia en la historia pronto pasó al olvido. Para Walker era muy importante seguir contando con personas del pasado de su personaje y cuando la franquicia tomó un nuevo rumbo en la quinta película era el momento perfecto para traer de vuelta a Gibson. Sin embargo, el estudio no lo tenía nada claro.

«Creo que hubo algún tipo de tensión no tratada con Roman Pearce y ¿dónde encajo yo? Creo que después de salir un par de veces con Vin antes de hacer Fast 5 se dio cuenta de que soy más valioso y que puedo aportar a la franquicia muchos beneficios más allá de cualquier posible competencia que surja o algo que pueda preocupar a nadie«, confiesa el actor.

Gibson continúa explicando que debía tener cuidado con no pisar el terreno de otros personajes de la franquicia, especialmente el ocupado por Vin Diesel. «Si te conviertes en una copia de Vin, entonces él dirá: ‘Bueno, ¿por qué voy a querer hacer una película con un tipo que, básicamente, llega con voz grave y hace todas esas cosas que son la marca de Diesel?«. Suponemos que no hubo ninguna disputa porque los dos son muy diferentes y Pearce aún sigue siendo parte de la saga.

Su última aparición, al igual que la del resto de sus compañeros, ha sido en Fast and Furious 9, donde, entre otras cosas, han conseguido llegar al espacio. ¿De qué serán capaces en las últimas dos entregas?

Varios actores de ‘The Walking Dead’ confiesan conocer el final de la serie, pero hay uno que se hace el loco

La temporada 11 estará dividida en tres tandas de ocho episodios. La primera de ellas se estrena en agosto y ya estaremos un pasito más cerca del desenlace definitivo.

El debut en la Comic-Con 2021 celebrada este fin de semana de forma virtual del esperado tráiler de la temporada 11 de The Walking Dead ha sido uno de las novedades más destacadas del evento. No es para menos, puesto que la undécima entrega de la ficción será la que ponga el broche de oro definitivo a la historia y nos despida «para siempre» de los supervivientes a los que llevamos acompañando en su aventura postapocalíptica desde 2010.

No será hasta 2022, sin embargo, que descubramos si el nuevo mundo que tanto ansiaba construir Rick Grimes (Andrew Lincoln) es posible o qué han decidido los encargados de la serie sobre el futuro de los personajes, ya que, aunque la primera parte de la última temporada se estrena ahora, estará dividida en tres segmentos de ocho episodios que se estrenarán con varios meses de diferencia. Así, no será hasta aproximadamente un año o quizá algo más que se emita ese esperado final que, como siempre que una serie goza de varios años de exitosa trayectoria a sus espaldas, tendrá a medio mundo pendiente.

Con el debut de la primera mitad de su temporada final a la vuelta de la esquina -verá la luz el domingo 22 de agosto de la mano de AMC y en Fox España en nuestro país- y con la promoción ya en marcha, a los actores y actrices y otros miembros del equipo se les acumulan las preguntas respecto al desenlace de la serie. ¿Qué han rodado? ¿Cuánto saben del final? ¿Qué destino les desean a sus personajes? ¿Quieren aparecer en alguno de los numerosos ‘spin-off’ que ya hay sobre la mesa?

Las respuestas, como siempre, están marcadas por el secretismo y las generalidades, pero hay dos miembros del elenco que sí se han atrevido a confesar: Conocen el final de la serie.

En declaraciones a ComicBook en una entrevista tras el panel de The Walking Dead en la Comic-Con, Khary Payton y Eleanor Matssura, los encargados de interpretar a los ahora prisioneros de la Commonwealth Ezekiel y Yumiko respectivamente, han asegurado que ya lo saben y que están profundamente emocionados. ¿Emocionados por el final? Según explican, están emocionados por saberlo, principalmente.

«¿Sabes qué? Normalmente diría: ¿Cómo haces esa pregunta? Que te den a ti y a tu caballo. Porque siempre estaba tratando de mantener mi trabajo», comenzaba respondiendo Payton.

Pero ahora, estando tan cerca del final, ¿sabes qué? Allá vamos. Te diré sí que me han dicho cómo termina esto y que estoy muy emocionado por ello. Me encanta, Me encanta tener este secreto que no puedo contar

«Yo iba a decir lo mismo», continúa Matsuura. «Voy a ser la persona más engreída que jamás hayas visto. Voy paseando y estoy en plan: ‘Sé cómo termina’. Tengo toda la información. No tengo reparos en disfrutar el hecho de que conozco el final».

Curiosamente, en una entrevista aparte con Jeffrey Dean Morgan, el encargado de interpretar a Negan se hacía el loco: «No sé nada. Realmente no lo sé. Recibí una llamada de Angela hace cuatro meses y no me ha vuelto a llamar. Así que no sé».

9 revelaciones sobre la temporada final de ‘The Walking Dead’ que nos ha dejado el tráiler

El estreno de la temporada 11 de The Walking Dead tendrá lugar el próximo 22 de septiembre de la mano de AMC y en España podremos verlo en simultáneo de madrugada (y también al día siguiente y en On Demand) de la mano de Fox.

Estrenos HBO: Las películas y series del 26 al 31 de julio

‘Venom’, ‘Pulp Fiction’, ‘The Fighter’, la tercera temporada de ‘Roswell: New México’… Descubre todos los títulos que se incorporan al catálogo de HBO esta semana.


Como cada semana, HBO añade nuevos títulos a su catálogo. Esto días, la plataforma de ‘streaming’ incluye películas como Venom, The Fighter y el clásico de Quentin Tarantino Pulp Fiction. Si te enganchaste a Roswell: New México en el pasado, HBO también añade la tercera temporada de la ficción. 

A continuación, consulta todas las películas y series que se estrena en HBO esta semana

PELÍCULAS

Venom

La primera entrega sobre el simbionte más famoso de Marvel llega a HBO con Venom. Dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada por Tom Hardy, Michelle Williams y Riz Ahmed, el filme sigue a Eddie Brock, un periodista que está investigando a una organización llamada Fundación Vida. Tras descubrir que están llevando a cabo experimentos con seres humanos y vida extraterrestre, el protagonista queda infectado por un simbionte. A partir de entonces, Eddie Brck deberá aprender a convivir con este ser en su interior.

Estreno: 29 de julio.

Pulp Fiction

Uno de los clásicos de Quentin Tarantino se estrena esta semana en HBO. John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman protagonizan este filme de los años 90. Jules Winnifield y Vincent Vega son dos asesinos a sueldo que trabajan para el gánster Marsellus Wallace. Mientras que Vincent debe quedarse a cargo de la novia del líder mafioso, el boxeador Butch Coolidge debe perder una importante pelea, pues ha sido sobornado por Warsellus para que lo haga. Por último, una pareja se prepara para atracar un establecimiento.

Estreno: 30 de julio.

The Fighter

David O. Russell dirige The Fighter, protagonizada por Christian Bale, Amy Adams, Mark Wahlberg y Melissa Leo. Dicky Eklund es un exboxeador con mucho talento que logró tumbar al campeón del mundo Sugar Ray Leonard. Se convirtió en un orgullo para su ciudad, pero quedó arruinado por su adicción a las drogas. Pese a eso, su hermano pequeño Micky quiere seguir sus pasos y convertirse en un boxeador profesional.

Estreno: 30 de julio.

Otras películas que se estrenan en HBO esta semana:

  • Indochina – Estreno: 30 de julio.
  • El protector – Estreno: 30 de julio.
  • Doraemon, The Space Hero – Estreno: 30 de julio.

SERIES

Roswell: New México

La temporada 3 de Roswell: New Mexico se estrena en HBO. Creada por Carina Adly MacKenzie, la ficción sigue a la ingeniera biomédica Liz Ortecho, que debe volar a su pueblo natal. Allí descubre que la persona de la que estaba enamorada cuando era adolescente es un alienígena que siempre ha intentando mantener sus habilidades ocultas. Jeanine Mason, Nathan Parsons y Michael Vlamis protagonizan la ficción.

Estreno: 27 de julio.

Otras series que se estrenan en HBO esta semana:

  • ¡Enróllate, Scooby Doo! (temporada 1) – Estreno: 30 de julio.

‘Samurai Rabbit: The Usagi Chronicles’: Así es el conejo protagonista de la nueva serie de animación de Netflix

La ficción está inspirada en la famosa saga de cómics ‘Usagi Yojimbo’, de Stan Sakai.


Después de ver el primer tráiler de Blade Runner: Black Lotus y la primera imagen de la serie de Amazon Prime Video, La Rueda del Tiempo, llega el turno de Netflix a la Comic-Con @ Home 2021. Durante uno de los paneles que tuvo lugar la pasada madrugada del viernes al sábado, el gigante del ‘streaming’ y Gaumont Animation han desvelado el aspecto del protagonista de su serie de animación Samurai Rabbit: The Usagi Chronicles.

Inspirada en la archiconocida saga de cómics Usagi Yojimbo, de Stan Sakai, iniciada en 1984, la ficción sigue al joven Yuichi, descendiente del guerrero Miyamoto Usagi, en su búsqueda por convertirse en un reputado samurái. En pleno siglo XVI, Yuichi emprende un viaje junto a su variopinto grupo de amigos formado por Gen, el rinoceronte cazarrecompensas; Kitsune, una divertida zorra ladrona, y Chizu, una gata ninja. Su misión será enfrentarse al malvado Yoki, para evitar que acabe con el país nipón. 


Para Yuichi esta será su primera aparición en la pequeña pantalla. Sin embargo, su antepasado Miyamoto Usagi tuvo el privilegio de cruzarse en el camino de Las Tortugas Ninja, en tres de sus ficciones de animación, gracias a la estrecha relación de Stan Sakai con los creadores de las tortugas mutantes, Peter Laird y Kevin Eastman. 

¿La sucesora de ‘Las Tortugas Ninja’?

El propio Sakai ha estado involucrado durante cada uno de los procesos de la producción de Samurai Rabbit: The Usagi Chronicles, en los que ha aportado su visión y opinión para que el resultado final fuera fiel a sus cómics y respetuoso con la cultura japonesa. Siempre respetando estas peticiones, los creadores de la nueva serie de animación de Netflix, DougCandie Langdale han reconocido que han querido crear una historia centrada en unos personajes carismáticos capaces de atraer a la audiencia más joven, como lo hicieron aquellas inolvidables Tortugas Ninja, en la década de los 80 y 90. 

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La serie producida por James Wan está ha sido creada por CGI, como ha podido verse en las imágenes ofrecidas durante el panel de la Comic Con de San Diego, que puedes ver en el vídeo sobre estas líneas, aproximadamente en el minuto 35. Sin embargo, sus showrunners han explicado que para no olvidar las raíces de los cómics de Sakai, en algunos episodios se incluirán flashbacks en animación 2D

Samurai Rabbit: The Usagi Chronicles aún no tiene fecha de estreno en la plataforma, pero viendo el avanzado estado en el que se encuentra la producción todo apunta a que podría ver la luz antes de final de año.