Kiss es una banda legendaria en la historia del rock y el metal por su estilo único y su presencia escénica inigualable. A lo largo de su carrera, que llegó a su fin el año pasado, lanzaron una serie de álbumes que han sido recibidos con entusiasmo por críticos y fans por igual. En este artículo, el equipo de Heavy Mextal ha decidido clasificar todos los discos de estudio de Kiss, desde el mejor hasta el peor, basándose en una combinación de éxito comercial, impacto cultural y calidad musical. Esta lista no pretende ser definitiva, sino una guía para aquellos que desean explorar la discografía de una de las bandas más icónicas del rock.
A continuación, presentamos un análisis detallado de cada álbum, destacando sus puntos fuertes y su lugar en la evolución musical de Kiss. Desde los clásicos que definieron una era hasta los experimentos que dividieron opiniones, cada disco tiene su propia historia y contribución al legado de la banda.
1. Destroyer (1976)
Considerado por muchos como el pináculo de la carrera de Kiss, «Destroyer» combina producción impecable con algunas de las canciones más memorables de la banda. Temas como «Detroit Rock City» y «Beth» se han convertido en himnos del rock.
2. Love Gun (1977)
«Love Gun» captura a Kiss en su apogeo, con una energía y creatividad que se reflejan en cada pista. Canciones como «Love Gun» y «Christine Sixteen» muestran la capacidad de la banda para crear éxitos pegajosos y potentes.
3. Kiss (1974)
El álbum debut de la banda, «Kiss», establece las bases de su sonido característico. Aunque no fue un éxito inmediato, canciones como «Strutter» y «Deuce» se han convertido en clásicos del repertorio de Kiss.
4. Rock and Roll Over (1976)
Con «Rock and Roll Over», Kiss regresó a un sonido más crudo y directo. Temas como «Calling Dr. Love» y «Hard Luck Woman» destacan por su simplicidad y efectividad.
5. Dressed to Kill (1975)
«Dressed to Kill» es conocido por incluir «Rock and Roll All Nite», una de las canciones más emblemáticas de Kiss. El álbum muestra a la banda en su forma más pura y enérgica.
6. Creatures of the Night (1982)
«Creatures of the Night» marca un regreso a un sonido más pesado y agresivo. Canciones como «I Love It Loud» y «War Machine» destacan por su intensidad y fuerza.
7. Revenge (1992)
Con «Revenge», Kiss modernizó su sonido para los años 90, incorporando elementos más pesados y oscuros. Temas como «Unholy» y «Domino» muestran una banda revitalizada y enérgica.
8. Alive! (1975)
Aunque técnicamente es un álbum en vivo, «Alive!» merece una mención especial por capturar la energía y el poder de las presentaciones en vivo de Kiss. Este disco ayudó a consolidar su reputación como una de las mejores bandas en vivo.
9. Hotter Than Hell (1974)
«Hotter Than Hell» puede no haber sido un éxito comercial inmediato, pero su sonido crudo y sucio ha ganado reconocimiento con el tiempo. Canciones como «Got to Choose» y «Parasite» son ejemplos de la dureza de la banda en sus primeros años.
10. Lick It Up (1983)
«Lick It Up» es notable por ser el primer álbum de Kiss sin maquillaje. Canciones como «Lick It Up» y «All Hell’s Breakin’ Loose» muestran una banda dispuesta a reinventarse y adaptarse a los tiempos.
11. Dynasty (1979)
«Dynasty» es conocido por su éxito «I Was Made for Lovin’ You», que introdujo elementos de la música disco en el sonido de Kiss. Aunque divisivo, el álbum muestra la capacidad de la banda para experimentar con nuevos estilos.
12. Psycho Circus (1998)
«Psycho Circus» fue un intento de recapturar la magia de los años 70 con la formación original de la banda. Canciones como «Psycho Circus» y «Into the Void» destacan en un álbum que mezcla nostalgia con modernidad.
13. Animalize (1984)
«Animalize» continúa con el sonido más pesado de los años 80. Temas como «Heaven’s on Fire» y «Thrills in the Night» muestran a una banda que sigue siendo relevante en una nueva década.
14. Asylum (1985)
«Asylum» es un álbum que refleja los excesos de los años 80, con canciones como «Tears Are Falling» y «Who Wants to Be Lonely» que capturan el espíritu de la época.
15. Crazy Nights (1987)
«Crazy Nights» es un álbum que divide opiniones, con su sonido más pulido y orientado al pop. Sin embargo, canciones como «Crazy Crazy Nights» y «Reason to Live» muestran la versatilidad de la banda.
16. Hot in the Shade (1989)
«Hot in the Shade» es un álbum variado, con una mezcla de baladas y rock más duro. «Forever» y «Hide Your Heart» son ejemplos de la diversidad del disco.
17. Sonic Boom (2009)
«Sonic Boom» fue un intento de regresar a las raíces del rock clásico de Kiss. Canciones como «Modern Day Delilah» y «Say Yeah» muestran una banda que aún tiene mucho que ofrecer.
18. Monster (2012)
«Monster» continúa con el sonido de «Sonic Boom», con temas como «Hell or Hallelujah» y «Long Way Down» que destacan por su energía y fuerza.
19. Unmasked (1980)
«Unmasked» es un álbum que muestra a Kiss experimentando con un sonido más pop. Aunque no fue bien recibido en su momento, canciones como «Shandi» han ganado reconocimiento con el tiempo.
20. Music from «The Elder» (1981)
«Music from ‘The Elder'» es quizás el álbum más controvertido de Kiss, con su enfoque conceptual y su sonido experimental. Aunque divisivo, es un disco que muestra la disposición de la banda a tomar riesgos.
21. Carnival of Souls: The Final Sessions (1997)
«Carnival of Souls» es un álbum oscuro y pesado, que refleja las tendencias del rock alternativo de los años 90. Canciones como «Jungle» y «Hate» muestran una faceta diferente de Kiss.
