Desde Ecuador, Emilia Moncayo, Amadeus Galiano y Carlos Sánchez han creado un potente trío con Minipony, un proyecto de metal extremo y gutural que mezcla la potencia de los riffs con la vocal gutural de su reverenciada vocalista y que, poco a poco, ha conquistado la industria metalera con ese sonido especial. A punto de volver a nuestro país los próximo 13, 14, 15 y 16 de maro en Monterrey, CDMX, Morelia y Guadalajara y después de pasar por el Hell and Heaven 2022, charlamos con los sudamericanos sobre el pasado, presente y cercano futuro de la banda.
Una salvaje historia: los lejanos orígenes de Minipony
“Minipony empezó en Italia, empezó conmigo y con Ama”, rememoró Emilia. “Nosotros teníamos otra banda y queríamos componer un poquito más abiertamente los dos con una conexión que teníamos ahí y así empezó esta historia. Hicimos nuestro primer disco con baterías secuenciadas, un concepto súper íntimo. Estábamos pasando también un periodo medio oscuro cuando salió nuestro bebé, Imago, que tenía mucha canciones felices, un mix muy místico”.
“Y después de eso tuvimos hicimos Ajna, que ya grabamos con un baterista y eso fue hace cuatro, cinco años. Ahí hicimos un salto evolutivo en plan melódico. Ahora los temas son un poquito más movidos un poquito más alegres y un poquito más orgánicos porque ya se afrontaron con la batería y formado el trío. Aparte fue grabado en Silvercord, que es el estudio de Joe Duplantier de Gojira. Entonces la energía que fue grabar allá y plasmar todas estas ideas con gente tan profesional, tan humilde y linda, creó una cosa que nos abrió muchísimas más puertas“, agregó la princesa dragona.
“Con Ajna ya viajamos por primera vez a México y la gente empezó a reconocernos un poquito más y todo ha sido este tema de evolución más que técnico o raro, sino de hacerlo un poco cada vez más honesto en base a lo que vamos viviendo. Ahora justo estamos en el proceso de nuestro tercer disco que estamos componiendo, siempre con la misma demencia pero con otros matices un poquito más interesantes entonces ha sido muy chévere y reconfortante”, comentó a su vez el guitarrista de Minipony.
En medio de ese viaje, han tenido sueños cumplidos y la presencia de una banda que los influenció directamente y con quine ya compartieron escenario: Meshuggah. “Definitivamente hubo una depresión después de tocar con ellos. Fue alucinante, fue lindo saber que la banda nos oyó y nos escogió para poder tocar en Colombia, nosotros siendo de Ecuador. Tuvimos contacto con ellos también, una experiencia verles trabajar también a ellos, que son tan profesionales en lo que hacen. Son unos gigantes, unos suecos mastodontes con quienes hicimos un show muy bonito, se representó muy bien y eso quedará siempre para nuestra historia como banda como un gran paso y una bendición de los creadores”, declaró Moncayo.
La voz de la Princesa Dragón: la dualidad de Minipony
En su breve historia, la banda ha creado una interesante dualidad, misma que ha impactado en el apoco que le han puesto los fans de cariño a su vocalista: La Princesa Dragona. “Eso viene del tema Dragónprincesa que escribí en el primer álbum y claro que es como esa dualidad que existe en mí. En el escenario con los growls y los sonidos guturales, pero también fuera tengo esa parte súper dulce y amorosa. Pero si, así me dicen”, reconoció Emilia.
Ahondando en el tema de la dualidad, el guitarrista de Minipony, Galiano, señaló: “Todo este tema de tocar en vivo, más aún en Latinoamérica, en la que sabemos que estamos siempre en una constante lucha, en una constante autogestión, significa eso. Darlo todo, trabajar mucho tiempo, esmerarse muchísimo, ensayar y practicar muchísimo, cargar muchos equipos, viajar mucho para llegar y que en 40 o 35 minutos de show se acabe son las dos caras que manejamos para llegar a hacer lo que más nos gusta y lo que la gente está esperando de ti”.
“Esa dualidad es una realidad que llevamos todos los músicos. Toda la gente que está en el medio sabe que no sucede mucho que te descubran y te hagan famoso. Eso es una cosa que pasa a uno sobre mil y el resto estamos dándonos, luchando, metiéndole onda y todo. Es lindo porque al final uno hace todo y después, te subes al escenario y por un momento te olvidas de todo. Estás ahí en el presente y eso es lo que paga todo“, agregó Amadeus. “Si hay una dualidad muy linda y eso es todo lo que vale la pena, también la conexión con el público, ese dar y recibir de ese momento“, reafirmó la vocalista de Minipony.
Los retos de ser una anda metalera independiente
Otro de los méritos de los ecuatorianos resalta en la autogestión que han tenido durante todos estos años y que respalda a muchos otros dentro de la escena. “Hay tanto talento, tanta buena música y tanta autogestión. Aquí nadie está descubriendo a nadie, están todos sacando la madre por hacerse descubrir y la locura es que cada una lleva su identidad y su autenticidad, que es lo hermoso. Nosotros tenemos el gusto de compartir este tour con dos artistas maravillosos”, manifestó Amadeus.
“Uno de ellos es una banda mexicana que se llama Douchebagz, que tienen una estética súper bonita y súper amigable dentro de todo. Los mismos chicos hacen todos los vídeos de invitación que son chistosísimos y esa es la realidad de cada una de las personas hoy en día. Igual tenemos a Muñekitta desde Argentina, extravagancia total rompiendo los límites y proponiendo cosas nuevas. Ahí está la clave de todo y es la realidad. Toda Latinoamérica tiene joyas, bandas que son alucinantes y hay mucho talento“, coincidieron ambos miembros de Minipony.
“Esa autogestión representa la pasión de donde salen las bandas. Sin importar lo que hagas, no tienes límites porque tú mismo te lo haces entonces creas lo que tú quieras. Eso se siente mucho en Latinoamérica, nos sentimos menos encajonados porque haces algo que te gusta, no algo para que ojalá pegue, porque eso viene después. Si pegas, chévere pero no es lo primero que buscamos. Lo primero siempre es hacer algo nuevo, de corazón, que sea diferente”.
Cabalgando hacia la identidad musical
Hablando de aquello que hace único a Minipony, eso es sin duda la elección de quitar el bajo en sus tracks. “Fue más una elección de que nunca tuvimos bajista y nos sentimos cómodos así para lo que estamos haciendo. Al inicio, tenía una guitarra normal una Gibson desafinada en red y con un octavador que me doblaba porque el género no exigía que el bajista haga algo diferente a lo que hacía la guitarra, entonces nos sentimos cómodos con eso“, explicó Galiano,
“Después al introducir ocho cuerdas y todo esto en el cual, ya uno teniendo un poquito de noción de sonido, puedes llegar a tener unos sonidos bastante buenos. Nunca voy a decir que es un sonido de bajo, pero es un sonido que cubre muy bien el tema del bajo para cuando tocamos en vivo. Y honestamente en el disco, que es otro cantar, sí grabamos bajos con un buen bajo de cinco cuerdas pesadísimo y después ahí está pero en vivo hemos logrado llegar a este equilibrio y nos sentimos muy cómodos siendo un trío”, complementó.
Asimismo, Moncayo, la líder dragona de Minipony, acepta que la añadidura del baterista Carlos ‘Carlín’ Sánchez, ha sido perfecta. “Es una persona increíble, un gran baterista y para nosotros también es súper importante la energía que circula en la banda y los tres nos encontramos súper bien, hay mucha armonía y conexión. Entonces es muy fácil que fluya la energía en la banda, más aún en composiciones que como ves no tienen mucho espacio de respiro o improvisación. Cuando todos estamos juntos, nadie se puede salir ni un segundito porque todo se va al carajo. Entonces, es bueno estar de acuerdo y estar bien amarrados, que es lo que nos pasa acá“.
La lírica de Minipony: desde la composición hasta la guturalidad
Para la querida vocalista de la banda ecuatoriana, la lírica y su voz también han sufrido una transformación interesante que forma parte de la identidad. “He tenido un camino con la voz muy chévere, empecé haciendo solo growls en Italia en una banda que tenía Amadeus y ahí descubrí que podía hacerlos. Y en mi otra banda con rap y todo. Pero con Minipony me dediqué más a mis voces viscerales, a los screams, a los susurro y eso ha hecho una amalgama que ha hecho que sea un sello de mi identidad”, apuntó.
“Igual las letras, sirven como un desahogo. Siempre me ha gustado escribir, entonces he tenido el chance de plasmar también estas ideas, estas cosas descritas en las letras y en verdad que es lindo porque también pueden llegar de alguna forma, como mensajes también o cuestiones un poco más internas, metafóricas, poéticas, digamos así un poquito. Pero también hablamos a favor de los animales, de la dualidad de la vida también, como somos como seres humanos, como amamos, como odiamos, etc. Todo eso te libera de alguna forma y mezclado con la música forma parte de la esencia de Minipony“, meditó a su vez la vocalista.
De Imago a Ajna: el crecimiento de Minipony
Curiosamente los títulos de sus álbumes parecen capturar un poco de las facetas que la banda ecuatoriana ha enfrentado paulatinamente. “Con Imago, que significa metamorfosis, fue una etapa de transformación en nuestra vida que literalmente fue como un cambio de piel que tuvimos y pasaron muchas cosas en ese periodo que hicieron que saliera ese disco”, reflexionó Galiano.
“En Ajna, que es como una iluminación, estuvimos haciendo mucha meditación, descubrimos un poco todo lo que es la ciencia del yoga, estuvimos estudiando con unos maestros también y también tuvimos a nuestra hija. Entonces fue todo un periodo también raro que también marcó ese periodo de un poco más intuición sobre la acción. Fue algo muy chévere. Pero además son palabras y conceptos que casualmente al ir acabando el concepto lírico de todo el disco, encajaron“, continuó el guitarrista.
“Al final, cuando ya se le estaba dando forma a los dos, con los temas ya grabados que entonces la misma música nos va susurrando y proponiendo ideas o cuestiones, sean líricas o de concepto y todo va tomando forma. Ahora estamos en un proceso nuevo de composición y justo nos vamos llevando estas sorpresitas también”, enfatizó la vocalista.
Después de Ajna: lo que se viene para Minipony
“El nuevo álbum está en proceso de composición, estamos entrando a maquetear cosas, arreglando cosas con Carlín, con Emilia, temas líricos, de concepto, etc. Pero hay ya muchas cosas avanzadas y estamos muy orgullosos de lo que va a venir. Justo estamos enfocando dónde se va a hacer la producción, dónde se va a hacer la mezcla, dónde se va a hacer el mastering y de qué parte nos vamos a hacer cargo nosotros, que igual somos productores de nuestros discos, entonces ver hasta qué punto vamos a llegar y cuándo vamos a soltar el bebé para que lo bañen y lo vistan del otro lado“, adelantó el guitarrista de la agrupación.
Ni qué decir de su visita a nuestro país, que significa todo para Minipony. “México ha sido muy importante, en verdad. Es un país que le tenemos mucho cariño y para nosotros siendo Ecuador, llegar a México, tener fans allá, gente que te escribe, haber podido tocar gracias al Hell and Heaven, en un festival tan grande y poder ver bandas increíbles, observar el backstage por primera vez de lo que es la organización de festivales masivos y presentarnos por la puerta grande fue increíble”, declaró Amadeus.
“Tener la oportunidad ahora de poder hacer nuestro tour y ser headliners junto a esas dos bandas es muy gratificante en verdad. México es masivo, hemos crecido con su cultura, con su música entonces es un sueño hermoso volver. En verdad es súper importante para nosotros, la gente es muy cariñosa, así que queremos ir a tocar allá y sentir la energía del metalero mexicano, así como el rockero mexicano, que tienen puesta la camiseta, hasta adentro del alma, y eso es una cosa que es el motivo por el cual uno hace esto“, sumó la vocalista.
“Va a ser un show espectacular para todos los que vengan, va a haber de todo, llevamos una energía guardada, lista para hacerle explotar ahí, llevamos merch oficial, así que los esperamos ahí para rockear, para cabecear y con todo el amor y pasión. Estamos listos para, como dicen en México, sacar todo y sacudir el nervio“, concluyó la Princesa Dragona.
