El metal progresivo es un territorio en constante expansión, donde las bandas más arriesgadas encuentran un espacio para desafiar estructuras convencionales. En este panorama, Leprous ha construido una identidad que transita entre lo cerebral y lo visceral. La banda noruega ha atravesado diversas etapas sonoras, desde composiciones con una carga técnica elevada hasta piezas donde la emoción y la atmósfera ocupan el primer plano. Sin embargo, dentro de esta evolución, existen canciones que destacan por su capacidad de transmitir una energía única, ya sea a través de complejidad instrumental, intensidad vocal o una estructura que se aparta de lo predecible.
Seleccionar cinco de sus composiciones más potentes no es una tarea sencilla, ya que la potencia en la música de Leprous no siempre se traduce en agresividad o velocidad, sino en la manera en que cada tema logra un impacto en el oyente. Algunas canciones son confrontativas desde el primer compás, otras construyen una tensión progresiva que explota en el momento exacto. A continuación, un recorrido por cinco de sus piezas más significativas en este sentido, basándonos en la opinión de seguidores y especialistas en el género.
- The Sky Is Red (2019)
Con una duración de más de once minutos, «The Sky Is Red» es una de las piezas más ambiciosas de Pitfalls. Su estructura no sigue un patrón predecible: avanza en diferentes secciones que van desde la sutileza hasta momentos de tensión instrumental donde la banda demuestra un dominio absoluto de los matices. La batería de Baard Kolstad sostiene la intensidad con cambios dinámicos precisos, mientras que la guitarra de Tor Oddmund Suhrke introduce disonancias que refuerzan la sensación de caos controlado.
A lo largo del tema, la voz de Einar Solberg se mueve entre registros serenos y explosivos, utilizando un rango que es un sello distintivo de la banda. La construcción del clímax final es uno de los momentos más contundentes en la discografía de Leprous, con un desenlace que deja una sensación de colapso sonoro.
- Contaminate Me (2013)
El cierre de Coal es una de las composiciones más agresivas que la banda ha lanzado. Desde el inicio, «Contaminate Me» establece una atmósfera densa con riffs repetitivos que generan una sensación de opresión. La presencia de Ihsahn como invitado aporta un elemento extra de agresividad, con secciones vocales que rozan el black metal.
Este tema es uno de los pocos donde Leprous se acerca al metal extremo de forma tan directa. La batería de Kolstad añade un componente frenético con patrones que no siguen una métrica convencional, mientras que el bajo mantiene una base sólida que refuerza la crudeza del sonido. A diferencia de otros temas donde la banda juega con contrastes melódicos, aquí se opta por un enfoque implacable de principio a fin.
- Third Law (2015)
The Congregation marcó una etapa donde Leprous consolidó un sonido más definido dentro del progresivo contemporáneo. «Third Law» es una pieza que combina un groove marcado con una estructura que constantemente introduce giros inesperados. El riff principal es angular y rítmicamente intrincado, generando una sensación de movimiento constante.
El uso de sintetizadores en este tema tiene un papel fundamental, añadiendo capas que amplifican la sensación de tensión. La ejecución vocal de Solberg mantiene una carga emocional contenida hasta que, en ciertos momentos, se libera con una intensidad que amplifica el impacto de la instrumentación. El tema funciona como un ejemplo de cómo la banda logra un balance entre técnica y expresividad.
- Below (2019)
Aunque su inicio es más melódico en comparación con los otros temas de esta lista, «Below» es una de las composiciones donde la intensidad se construye de manera gradual. Como apertura de Pitfalls, esta canción introduce de inmediato la dirección más introspectiva del álbum, con un uso predominante de sintetizadores y arreglos orquestales.
El clímax del tema se desarrolla de forma progresiva, con un crescendo que culmina en una interpretación vocal donde Solberg alcanza uno de sus registros más elevados. La batería, aunque contenida en gran parte del tema, introduce acentos que refuerzan la sensación de acumulación de tensión. Es una pieza que, sin necesidad de recurrir a la agresividad tradicional, genera un impacto a través de su construcción emocional.
- Coal (2013)
El tema que da nombre al tercer álbum de la banda es un ejercicio de repetición hipnótica donde la tensión se sostiene durante casi siete minutos. «Coal» tiene una base instrumental minimalista en su inicio, con un ritmo pausado y una línea de bajo que marca el pulso de la canción.
A medida que avanza, la composición introduce variaciones sutiles que generan una sensación de incremento en la intensidad. La voz de Solberg juega un papel clave, con un fraseo que se desliza entre el susurro y la desesperación contenida. El uso de silencios y pausas estratégicas refuerza la sensación de que el tema está al borde de una explosión que nunca llega en su totalidad, dejando al oyente en un estado de tensión no resuelta.
Leprous en México este 2025
Leprous regresará a México en 2025 como parte de su gira latinoamericana. La banda se presentará en la Ciudad de México el 6 de marzo en el Auditorio BB, con fechas adicionales en Guadalajara (4 de marzo, C3 Stage) y Monterrey (5 de marzo, Café Iguana).
Esta visita representa una oportunidad para experimentar en vivo la capacidad del grupo para trasladar la complejidad de sus composiciones al escenario, con una ejecución que enfatiza la intensidad de su propuesta. Los boletos están disponibles en Boletia y puntos de venta oficiales.
