El rol de la cocina hace tiempo que ha superado el de un espacio meramente funcional. Hoy en día, es donde trabajamos, nos reunimos, experimentamos y nos relajamos. Un lugar donde la utilidad se encuentra con la autoexpresión, y el diseño se ha convertido en parte del ritmo de la vida cotidiana.
Lo que antes se sentía puramente doméstico ahora tiene su lugar en museos, showrooms y cocinas de coleccionista. La cafetera Moka de Bialetti. El Juicy Salif de Starck para Alessi. No son solo herramientas. Son artefactos culturales: profundamente familiares, pero aún capaces de sorprender.
Junto a los clásicos, están emergiendo nuevos iconos. Herramientas que aúnan artesanía, rendimiento y una estética impulsada por el diseño. La cafetera espresso semiautomática de KitchenAid es una máquina de alto rendimiento con credenciales de nivel de bar. La olla de cristal de KN Industrie convierte el agua hirviendo en algo teatral. Le Creuset revisita su esmalte original flamme con un brillo dorado que pertenece tanto a la mesa como a los fogones.
Y a medida que nos movemos de la cocina a la mesa, la tactilidad se convierte en la protagonista. Tenemos el suave grano mineral del gres de Villeroy & Boch inspirado en el travertino. La afilada elegancia de los diseños de Gio Ponti para Ginori 1735. Los juegos de servir funcionales pero discretamente arquitectónicos de SchönhuberFranchi. Incluso el Smeg Soda Maker aporta una especie de refinamiento mate y sosegado a algo tan simple como el agua con gas.
Porque el buen diseño no se trata solo de cómo funciona algo, sino de cómo vive en un espacio y lo que aporta a las personas que lo usan.
Juicy Salif de Starck: el objeto que negó a comportarse
El Juicy Salif es un exprimidor de cítricos en la teoría, un icono del diseño en la realidad. El trípode de aluminio larguirucho de Philippe Starck nunca estuvo destinado a ser práctico. Concebido en una servilleta mientras comía calamares, es más una nave espacial que una herramienta de cocina, y precisamente ahí radica su encanto.
Producido por Alessi desde 1990, se ha convertido en uno de los objetos más comentados en el diseño industrial. Se use o no, se mantiene firme. A lo largo de los años, se ha lanzado en ediciones limitadas chapadas en oro y sigue viviendo en museos, hogares de coleccionistas y alguna que otra cocina valiente.
Ginori 1735: porcelana con pulso gráfico
Las colecciones Catene y Labirinto de Gio Ponti tienen casi un siglo de antigüedad, pero todavía se sienten vanguardistas. Diseñadas durante su periodo en Ginori en la década de 1920, ambos patrones adoptan una geometría marcada y una especie de repetición refinada que se siente clásica y moderna a la vez.
Están elaboradas en fina porcelana toscana y acabadas a mano en tonos intensos —zafiro, esmeralda, escarlata, negro— enmarcados por detalles dorados o platinados. En 2025, dos nuevos tonos se unieron a la colección, prueba de que un diseño de casi un siglo puede seguir moviéndose con los tiempos. Lo mejor es mezclarlas, combinarlas y usarlas, no solo admirarlas.
KitchenAid: café con nivel de bar, sin complicaciones
La última cafetera espresso semiautomática de KitchenAid lleva el detalle de nivel de cafetería a la cocina doméstica, sin perder la alegría de una simple preparación matutina. Cuenta con una bomba de 15 bares, un molinillo integrado con 15 ajustes y una precisa varilla de vapor para la leche.
Y lo que es más importante, se ve y suena como si encajara: silenciosa, compacta y de líneas limpias. Disponible en cinco colores, equilibra la sustancia y el estilo con facilidad. También cuenta con la certificación Quiet Mark, lo que significa que no habrá teatro en la cocina a las 6 de la mañana. Solo buen café.
KN Industrie: la olla transparente
La Glass Pot de KN Industrie es una de esas piezas que cambian tu forma de pensar sobre un objeto cotidiano. Hecha de vidrio borosilicato resistente al calor con asas industriales de acero inoxidable, es inesperadamente escultural.
Permite observar cómo se desarrolla el proceso: la pasta dando vueltas, el agua hirviendo, el color formándose. Funciona en gas, cerámica e incluso inducción (con un adaptador), y se ve tan bien en una vitrina como sobre la llama. Diseñada por Massimo Castagna, defiende discretamente la belleza en la función.
Flamme Dorée de Le Creuset: la forma se encuentra con el fuego
Para su centenario, Le Creuset vuelve a sus raíces. La cocotte Flamme Dorée añade una tercera capa de esmalte a su color flamme original de 1925, añadiendo profundidad, luz y un sutil brillo.
Aquí no hay nada reinventado, solo una atemporal olla de hierro fundido con un mejor resplandor. El pomo de acero en tono dorado hace un guiño al logo histórico de Le Creuset y aguanta hasta 260°C. Está disponible en todos los formatos esenciales, desde la cocotte redonda hasta la sartén de mango largo. Cocina maravillosamente. Sirve aún mejor.
La Moka: todavía el verdadero ritual del café en Italia
Diseñada en 1933 por Alfonso Bialetti, la Moka Express sigue siendo una de las cafeteras más utilizadas del planeta. Cuerpo de aluminio. Distintiva forma octogonal. Sin enchufes, sin filtros, sin ruido.
Ha sido copiada infinitamente, pero la original sigue vigente, y ahora vive en la colección permanente del MoMA. Más de 320 millones de unidades vendidas lo dicen todo. No es nostalgia. Es simplemente que nada la ha reemplazado.
SchönhuberFranchi: para una mesa que piensa
La colección buffet de SchönhuberFranchi es un teatro discreto. Brazos delgados de acero elevan plataformas de vidrio verde. Platos de porcelana bone china se posan como pétalos. Todo está delicadamente equilibrado, pero es completamente práctico.
Hay modularidad para calor, para frío, para bebidas y para té. Desde altas estaciones de bebidas hasta discretas bandejas laterales. Es una presentación de buffet sin volumen ni exceso. Solo un sistema bien pensado que permite que la comida y los objetos respiren.
Smeg’s Soda Maker: burbujas sin presunción
La Smeg’s soda maker abandona el habitual brillo plástico en favor de una presencia más arquitectónica. Cuerpo de aluminio cepillado. Detalles de acero inoxidable. Un dial que controla las burbujas sin complicaciones.
La botella está hecha de Tritan™ Renew con un 50% de contenido reciclado, es apta para lavavajillas y está bien sellada para viajar. Está disponible en cuatro tonos nude. Sin pantalla, sin cables. Solo una forma limpia y tranquila de reducir el plástico y devolver las bebidas con gas a la mesa.
Bump by Tom Dixon: té con estética de laboratorio
La colección Bump de Tom Dixon canaliza intencionadamente el vidrio de laboratorio. Hecha de vidrio borosilicato soplado a mano, cada pieza tiene una translucidez ahumada que eleva el ritual del té a algo suavemente surrealista.
La tetera tiene una capacidad de casi un litro e incluye un filtro incorporado. Las tazas son compactas y redondeadas. Hay un placer táctil al usarlas, pero también desafían cómo debe verse un juego de té. Frágil, pero no complicado. Audaz, pero no ruidoso.
Manufacture Travertine: textura sobre brillo
La colección Manufacture Travertine de Villeroy & Boch se inspira en la piedra. Hecha de gres con un sutil acabado táctil, equilibra la elegancia con la resistencia cotidiana.
Hay platos redondos, bandejas largas y soportes con pedestal, diseñados para servir, compartir o construir capas visuales en la mesa. Son mates, discretamente texturizados y fáciles de mezclar con vidrio, lino o acero. Sobrios, pero lejos de ser olvidables.
El diseño no necesita gritar para importar. En la cocina, debe funcionar, encajar y aportar algo extra a la experiencia de hacer, compartir y disfrutar la comida. Eso es lo que realmente hace el buen diseño: hace que lo cotidiano sea un poco más considerado.
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Last Updated on November 14, 2025 by Editorial Team
