Piratas y aventureros, prepárense para embarcarse accidentalmente en lo fantástico, la nostalgia de los 80´s, la amistad y la misma magia de la galaxia que nos llevará a compartir un brillante y divertido camino a lado del Skeleton Crew: Viaje a lo desconocido, creada por Jon Watts y Christopher Ford en Disney Plus.
Aunque debemos mencionar y destacar que este nuevo camino y capítulo que Watts y Ford nos otorgan para cerrar el 2024, no sería posible sin Dave Filoni (dirección) y John Favreau (guionista y productor ejecutivo), los cuales nos deleitaron con aquella primer temporada, historia y serie live action de The Mandalorian el 12 de noviembre del 2019.
Dicha serie evocó un western espacial ubicado cinco años después de los eventos de Star Wars: Episodio VI, El Retorno del Jedi (1983). Y en ella seguíamos a dos personajes muy queridos: Mando y Grogu, mejor conocido este último por cierta parte del fandom y público en general como “Baby Yoda”.
Con dicha serie, Favreau no solo trataba de evocar la trilogía original, sino todo el primer acto de aquella primera cinta, haciendo las siguientes preguntas: ¿Qué ocurría en Tatooine? ¿Qué estaba pasando en esa cantina? Y añadiendo con ello ese toque oscuro y extraño en ciertos episodios con una pizca de Mad Max.
Así que, tras abrir esa puerta en una galaxia muy muy lejana, arribarían al puerto espacial y hangar la series de: ´El Libro de Boba Fett´ (2021) que resultó algo tibia para los fans de este cazarrecompensas, ´Obi-Wan Kenobi´ (2022) que nos dio un gran reencuentro entre aprendiz y maestro, así como explorar más a un personaje de Rogue One en ´Andor´ (2022), y ver parte del camino de un aprendiz para enfrentar al Gran Almirante Thrawn en ´Ahsoka´ (2023).
Pero no podríamos decir lo mismo de ´The Acolyte´ (2024), la cual nos llevaba a través de la historia de un ex – padawan quien se reunía con su antiguo maestro Jedi para investigar una serie de crímenes en la galaxia. Y aunque la premisa era buena y más en el escenario de Star Wars, la recepción de dicha historia dejó un mal sabor de boca y arriesgó demasiado.
Complementando un poco de lo anterior, hace tiempo el director Denis Villeneuve (Duna: Parte II, 2024) declaró que el no tiene intención alguna de dirigir algún proyecto dentro de este universo y donde dicha franquicia no tiene nada que contar desde ´El Regreso del Jedi´ (1983), y en sus propias palabras: “Star Wars quedó cristalizada en su propia mitología, muy dogmática, parecía una receta, no más sorpresas…”
Seguramente te preguntaras el por qué mencionamos al director canadiense con ciertas palabras en específico en un escrito de Skeleton Crew. Porque somos fieles y muy creyentes que este universo cinematográfico y de streaming puede expandirse con más historias, personajes e ideas por contarnos aún. Y aunque sí, quedó atrapada en su propia mitología y sigue la misma receta en grandes o pequeñas porciones, es ahí donde encuentra la magia y lo mejor en las manos correctas. Skeleton Crew demuestra que siempre queda algo de fuerza y uno que otro pretexto para volver a este mundo y disfrutar la aventura.
De qué va Skeleton Crew: Viaje a lo desconocido
Desde que el IMPERIO cayó, la NUEVA REPÚBLICA ha mantenido el orden. Pero aún así, los asaltos de piratas a algunas tripulaciones y lugares han ido en aumento en ciertas rutas hiperespaciales. Y en cada ataque, los PIRATAS marcan los cascos de sus naves con la leyenda: “Ríndanse o morirán…”
Brutus (Fred Tatasciore), comandante de ataque del Capitán Silvo, han encontrado y asaltado una nave, la cual ostenta una bóveda que les dará los créditos puros y suficientes que tanto anhelan como botín de esa Antigua República. Pero algo sale mal, ocasionando un motín y estableciendo un nuevo dominio en la bahía de los piratas.
Es a partir de este momento y en el planeta At Attin que conoceremos a Wim (Ravi Cabot-Conyers) un niño que no sueña de manera ordinaria, el cual no quiere seguir los pasos de su padre Wendle (Tunde Adebimpe) como coordinador de sistemas y contribución a La Gran Obra. Él quiere ayudar a la gente de diferente forma, por si alguna vez existe un peligro más grande como lo hacían los antiguos Jedi.
Y a su lado lo acompañará su mejor amigo Neel (Robert Timothy Smith), un cerebrito y niño bien portado que busca hacer un examen muy importante, el cual definirá su destino. Este presionará a Wim para que no falle en la prueba que ambos necesitan hacer. Pero cuando Wim se despierta tarde en el día de la evaluación y no toma el transporte escolar a tiempo, este buscará un atajo para llegar a tiempo, pero el bosque le hará encontrar lo que para él es un templo Jedi.
El destino y la misma galaxia los llevarán a otro camino, al cual se unirán igual KB (Kyriana Kratter) y Fern (Ryan Kiera Armstrong) dos niñas motoristas, valientes y expertas en la tecnología. Así que, al unirse ambos dúos en esta aventura de otra galaxia y caótica, veremos cómo se forma desde cero el equipo de Skeleton Crew para tener un viaje a lo desconocido.
“Cuidado con las trampas, piratas y montañas a las que nadie se atreve a ir. Si escuchan esto, no se rindan. Pase lo que pase.”
¿Qué podemos decirte de Skeleton Crew? Al menos de sus dos primeros episodios.
Simplemente es magia, pureza y entretenimiento familiar como algo de diversión sana, y con uno que otro as bajo la manga, la cual nos puede otorgar aún la franquicia de Star Wars con sus múltiples ideas o historias que aguardan desde el interior de una nave, en un planeta mítico o personajes que no podríamos creer que puedan llevar el peso de la historia en sus hombros.
Pero no vamos a adelantarnos, así que iremos paso por paso para ver cómo se conforma Skeleton Crew.
Skeleton Crew se ubica en el mismo período de tiempo que The Mandalorian; llevando un cast liderado por Jude Law en compañía de Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith, Tunde Adebimpe, Kerry Condón como Fara, la madre de Fern y Nick Frost en la voz de SM: 33, un decrépito droide y primer oficial del Onyx Cinder.
En el primer episodio dirigido por Jon Watts: “Tendremos una aventura de verdad” (This Could Be A Real Adventure, en inglés) establece por mucho las referencias y toques de películas infantiles y juveniles de los años 80´s, así como evocar el espíritu de Los Goonies (1985) de Richard Donner o E.T, El Extraterrestre (1982) de Steven Spielberg, sin olvidar ese toque dentro del universo del que se desprende.
Pero si tuviéramos que añadir algo más, también nos recuerda a la infravalorada ´El Planeta del Tesoro´ (2002) de John Musker y Ron Clements con la mitología que crece entre los piratas y el planeta perdido de eternos tesoros At Attin.
Jon Watts y Christopher Ford nos brindan una historia muy del estilo Amblin Entertainment, y lo cual Watts presentó años atrás como una idea de este viaje, y quizás para los más entendidos, Skeleton Crew sea el Stranger Things (2016) de Disney. Es con una que otra referencia a ciertas producciones, que Ford nos lleva a los escenarios e ideas comunes, así como “el momento” que tienen este tipo de aventuras para comenzar ese viaje a lo desconocido.
Claro, Skeleton Crew tiene una nostálgica idea entre manos, pero no se olvida de donde toma partida y busca situarse en todo aquello creado por Dave Filoni y Jon Favreau, quienes fungen como productores dentro de esta serie. Y aunque esto podría tomarse como otra serie más del montón y que gustará a muy pocos, vamos a darle el tiempo y visualización que se merece, porque con estos dos primeros episodios logra concebir un entretenimiento puro y grandioso de manera exacta.
Y solamente eso es lo que establece en el primer episodio. Pero… ¿Qué pasa con el segundo?
“Muy, muy lejos de la Barrera” (Way, Way Out Past The Barrier) dirigido por David Lowery, eleva un poco más los créditos de La Antigua República para dar el segundo paso a la aventura y situarnos con un tono oscuro y peligroso al presentar más de ese mundo pirata desde el Puerto de Borgo. Y es que Skeleton Crew pone una que otra situación tensa y peligrosa para los niños en un mundo desconocido, contradictorio, y un lugar de crianza y amenaza al mismo tiempo.
Y por lo que se intuye o ve, la relación de los adultos con los niños puede ser tonta, pero también oscura y aterradora cuando lo amerita la trama o momento. Dejando en claro que la serie jugará con muchos tonos, algo que agradecemos, pero que de igual forma nos hace estar expectantes por el riesgo que se pueda correr durante los ocho episodios que nos ofrecen y cómo pueda resultar esto.
Sobre el ritmo de los dos primeros episodios de Skeleton Crew, podemos decir que es bueno y va como una montaña rusa que tiene subida, pero nunca una bajada. Aunque el primero camina seguro y poniendo las piezas en el tablero, el segundo es impresionante y entretenido, pero muy fugaz y el de “menor tiempo” al cual le pides durar más.
Y destacamos lo que el segundo episodio aporta a su propia narrativa, y que nos deja saber que aquí puede haber algo infantil como adulto y balancearse en ambos sentidos; donde su final se cuestionará por cierta decisión que toman, pero que será un cliffhanger necesario para seguir descubriendo más de esta aventura.
De igual manera Watts establece desde el primer minuto de Skeleton Crew las reglas de juego con la tripulación que nos acompañará en cada capítulo, así como el humor que manejará la serie y donde posiblemente encontraremos un tropiezo seguro y certero en el personaje principal que es Wim, el cual posee por momentos “la suerte del tonto” y quien decide, por ciertos momentos, cómo avanzará esta aventura con sus tropiezos.
Y si conocemos el trabajo de Watts, esto no es de sorprenderse y hasta es de esperarse como lo hizo con Ned (Jacob Batalon), el mejor amigo de nuestro vecino arácnido, y el Spiderman de Tom Holland en el 2017.
Aquí deberíamos mencionar la destreza en el guión con la cual Christopher Ford nos hace abordar en Skeleton Crew, balanceando la nostalgia por ciertas producciones y encontrando un lugar en este universo para contar algo mágico, inspirador y único, aunque quizás no tan perfecto para los exquisitos por su tipo de humor, ritmo e historia.
Ford combina el drama de la ausencia paternal y maternal, la aventura de la ciencia ficción y la fantasía del misterio intergaláctico sin olvidar que hay peligro y tranquilidad en algunos escenerios de Skeleton Crew. Donde los niños seguirán siendo niños, pero tendrán que apegarse al momento y al entorno adulto para sobrevivir en la gran galaxia.
Sobre las actuaciones, no hay mucho que decir, no lo tomen a mal, no es porque sea malo, al contrario, creo que los niños entendieron bien los roles que ostentan en este trabajo.
Como bien mencionamos acerca de Cabot-Conyers como Wim y el tono que tiene su personaje por momentos, podríamos igual añadir que, aunque no es perfecto y puede irritar por su “tropeza”, sabe cómo ajustarse a cierto momento y entorno, lo cual lo demuestra con creces en el episodio dos. Apelando completamente a su fantasía y sueño por la aventura, lo cual le cae de maravilla a su personaje.
Por su lado, Timothy Smith como Neel será ese sidekick y lado tierno que puede tener la tripulación, así como la voz de la razón para no tomar riesgos y cuidar de los demás, pero aquel que tendrá el miedo por lo desconocido. Ambos personajes de Wim y Neel son ese dúo de carisma y química que intentaremos cuidar al abordar la aventura del Skeleton Crew.
Y por otro lado Kratter como KB y Kiera Armstrong en el papel de Fern, son lo opuesto a los niños, ya que en ellas encontramos rasgos bastante interesantes.
Una inteligencia silenciosa en KB, sin olvidar ese lado de ternura y empatía que puede tener, el cual veremos en una escena rápida dentro del capítulo dos. Esto pese a su conexión con lo tecnológico. Así como una fuerza bruta y el papel de líder del equipo que puede ser Fern, destacando el cómo puede resolver ciertos problemas al momento de presentarse y sin titubear.
Claro que no nos olvidamos de SM 33 con la voz de Nick Frost, quien brilla por si solo en su relación con los niños y cómo los protege al ser parte de su tripulación, pero son sus alocados diálogos y acción lo que llama toda nuestra atención y su diseño, el cual nos hace acordarnos de aquel droide de Rogue One: K-2SO.
Y con ello y no mucho menos importante, tenemos a Jude Law como Jod Na Nawood, quien aparece unos cuantos minutos al final del segundo episodio, pero nos deja con un aura misteriosa y única por saber más de personaje en los siguientes capítulos y cómo formará parte del Skeleton Crew.
Sin duda alguna, Skeleton Crew tiene una tripulación interesante y una historia que nos sumerge en uno que otro diálogo o aspectos visuales que saben aprovecharse al máximo. De igual forma nos hace viajar directamente a la nostalgia por esas aventuras ochenteras con una estructura actual y un ritmo seguro, así como un tono adecuado para los personajes que veremos a lo largo de ocho episodios.
Puede que Star Wars se haya quedado sumergida en su propia mitología y dependa de ciertos elementos, pero sin duda alguna nos demuestra que todavía tiene la fuerza necesaria para adentrarnos en otros mundos, tonos y sobre todo, una vuelta de tuerca a la aventura que esa galaxia tiene en sus múltiples planetas y a lo largo de sus ocho capítulos.
¡Ya puedes ver los dos primeros episodios a través de Disney Plus!
