En el discreto mundo de la haute joaillerie de Ginebra, Nadia Morgenthaler ocupa una posición única. Es, a la vez, artesana y visionaria; ingeniera y poeta.
Morgenthaler descubrió su vocación a los quince años, durante unas prácticas en la Escuela de Artes Decorativas de Ginebra. Se había matriculado en diseño gráfico, pero en el momento en que tocó el metal y la piedra, algo encajó. “Desde el primer día”, recuerda, “me di cuenta de que esto era lo que quería hacer en mi vida”. Lo que siguió fueron tres décadas de maestría, trabajando en la sombra para algunas de las casas de alta joyería más exigentes del mundo.
En 2009, cuando su mentor se jubiló, Morgenthaler se hizo cargo del taller de Ginebra donde había pasado años ejecutando las visiones de otros diseñadores. Empezó a soñar con la suya propia. En diciembre de 2013, lanzó su marca homónima. “Era el momento”, dice sencillamente, “de dar alma a la joyería moderna”.
¿Qué hace que su trabajo sea reconocible al instante? Empecemos por la audacia técnica. Sus piezas utilizan un característico “sándwich” de metales: capas de plata que enmarcan el oro, o plata sobre oro. Con el tiempo, la plata se oxida de forma natural hasta adquirir una rica pátina negra, creando una profundidad y un contraste que hace que las piedras parezcan flotar. Este enfoque conlleva un riesgo real. Los metales tienen puntos de fusión diferentes; lograr que se comporten juntos requiere una paciencia y una precisión que la mayoría de los talleres ni siquiera intentarían.
Luego están las perlas. Las perlas naturales aparecen en prácticamente todas sus creaciones, conectando su obra con la opulencia de Las mil y una noches que admiraba de niña. Puntúan las formas, aportan suavidad, proporcionan lo que ella llama “una dimensión sensual”. Las piedras que selecciona suelen ser de colores empolvados e indefinibles: turmalinas rosa palo, espinelas verde menta, piedras de luna gris suave. Nada demasiado saturado. Confiesa que trabajar con un zafiro azul profundo le resultaría difícil.
Sus pendientes se han convertido en su seña de identidad. A diferencia de los diseños convencionales, cada par se elabora como piezas distintas para izquierda y derecha, calibradas para un equilibrio perfecto en la oreja. Lo más sorprendente es que se pliegan sobre sí mismos cuando se dejan sobre una superficie. Solo cobran vida cuando se llevan puestos, entonces captan el movimiento y la luz, enmarcan un rostro. Es algo intencionado: diseña para la mujer que pasa una velada con sus joyas, no para la vitrina de exposición.
Las influencias se superponen y nunca son literales. La arquitectura de la Belle Époque asoma en la estructura de hierro de sus monturas. La magnificencia de los maharajás resuena en la escala y el dramatismo. Los pintores primitivos flamencos inspiran su atención por los detalles intrincados. “No hay un proceso fijo”, explica. “Todo se basa en las emociones. Sientes una piedra, una perla o una forma que has visto y simplemente la transformas en una joya”.
Morgenthaler produce solo un puñado de piezas al año, todas ellas realizadas íntegramente en su taller de Ginebra por un equipo de siete artesanos. En 2019, recibió el Prix du Designer de l’Année.
Su filosofía se resume en algo que dijo una vez sobre la identidad: “Uno forja una identidad como forja un metal, tomándose el tiempo necesario para sentir el material y acostumbrándose a su forma de trabajar”. La misma paciencia que da forma al oro moldea su lenguaje creativo. Cada pieza lleva el peso de tres décadas de saber exactamente qué es posible y de empujar los límites un poco más allá.
Para los coleccionistas que buscan algo más que objetos bellos, Morgenthaler ofrece algo más inusual: joyería con alma auténtica, hecha por manos que comprenden cada milímetro de la creación.
Leer más:
- De la mina a la obra maestra: Emmanuel Tarpin
- De Jaipur a la joyería: el viaje artesanal de Alice Cicolini
Last Updated on March 18, 2026 by Editorial Team
