Por: Hugo Piña
Un día como hoy, pero de 2024, el maestro noruego Ihsahn —nombre real Vegard Sverre Tveitan— lanzó al mundo su octavo álbum solista, titulado simplemente Ihsahn. Y ese gesto de ponerle su propio nombre al disco no fue casualidad: este trabajo es la declaración artística más contundente y completa de su carrera en solitario.
El disco llegó vía Candlelight Records con una propuesta que pocos artistas en el metal extremo se atreverían a intentar: una obra conceptual presentada en dos versiones entrelazadas. Una versión de metal progresivo extremo y otra completamente orquestal y sinfónica. Ambas funcionan de manera independiente pero están diseñadas para complementarse, como dos caras de una misma moneda oscura.
Ihsahn, cofundador y mente maestra de Emperor —la banda que ayudó a definir el black metal noruego con discos como In the Nightside Eclipse (1994) y Anthems to the Welkin at Dusk (1997)— dedicó tres años a la creación de este proyecto. Lo autoprodujo en su totalidad, compuso y arregló tanto las partes de metal como las orquestales él mismo, y en el proceso se empujó hasta sus propios límites creativos.
La versión metal fue mezclada por Jens Bogren, mientras que la versión orquestal quedó en manos de Joel Dollié, con masterización de Tony Lindgren para ambas.
El tracklist del álbum incluye 11 cortes:
- Cervus Venator
- The Promethean Spark
- Pilgrimage to Oblivion
- Twice Born
- A Taste of the Ambrosia
- Anima Extraneae
- Blood Trails to Love
- Hubris and Blue Devils
- The Distance Between Us
- At the Heart of All Things Broken
- Sonata Profana
Lo que hace especial a este disco es el protagonismo de una orquesta real, algo que Ihsahn venía explorando desde los primeros días de Emperor, cuando los teclados ya reflejaban su admiración por compositores de bandas sonoras como Jerry Goldsmith, John Williams y Bernard Herrmann. En Ihsahn, esa influencia cinematográfica deja de ser un toque sutil para convertirse en un pilar fundamental.
Tracks como “The Promethean Spark” abren el álbum con un gancho irresistible de prog metal envuelto en cuerdas y metales, mientras “Twice Born” demuestra que el músico noruego no ha perdido un gramo de agresividad. El cierre épico llega con “At the Heart of All Things Broken”, nueve minutos de construcción emocional que van de las guitarras pesadas a pasajes orquestales devastadores. En este corte, Einar Solberg (Leprous) aporta voces limpias que complementan los registros guturales de Ihsahn.
En la batería participaron Tobias Ørnes Andersen y Tobias Solbakk, mientras que el hijo de Ihsahn, Angell Solberg Tveitan, aportó percusiones adicionales y violines a cargo de Chris Baum.
La recepción de la crítica fue abrumadoramente positiva. Blabbermouth le otorgó un 8.5/10 calificándolo como posiblemente el punto más alto de su carrera solista. Distorted Sound le dio un 9/10, Kerrang! un 4/5, Metal Injection un 8/10 y MetalSucks un 4.5/5. La palabra que más se repitió en las reseñas fue “ambicioso”, y con toda razón.
A dos años de su lanzamiento, Ihsahn se mantiene como una obra que redefine lo que un músico de black metal puede lograr cuando decide no ponerse límites. Una pieza que conecta lo extremo con lo sublime, lo brutal con lo bello, y que confirma que Vegard Sverre Tveitan sigue siendo una de las mentes más brillantes del metal contemporáneo.
Foto: Internet
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